Interviews kunstenaars NQ Gallery nav de kunstroute
FIVE CORNERS UP! in Antwerpen.
Alexandra Duprez (°1974)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben in de jaren 70 geboren in het Franse Bretagne. Op 18-jarige leeftijd studeerde ik aan de Academie voor Schone Kunsten in Quimper, vlakbij mijn geboorteplaats. Op zestienjarige leeftijd wist ik al dat ik mijn hele leven wilde schilderen. Tegenwoordig woon en werk ik in Douarnenez en kan ik al mijn tijd aan de schilderkunst wijden, wat een waar voorrecht is.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ gallery voor u als kunstenaar?
Ik weet het niet zeker, maar ik denk dat Niqui mijn werk heeft gezien bij de Moving Gallery in Utrecht. Of misschien zag ze mijn werk wel op Instagram, het grootste open portfolio dat er bestaat.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Ik ben blij om met Niqui samen te werken. We staan nog maar aan het begin van onze samenwerking en ik hoop dat er veel mooie projecten zullen volgen.
Anne Silverstrand Forest (°1983)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Mijn werk dwaalt in een schemerzone tussen twee of drie gebieden. Tijdens het schilderen laat ik de textuur vaak mijn hand leiden, waardoor werken ontstaan die ik gerust reliëfs durf te noemen. Mijn sculpturen blijven maagdelijk wit, als een onbeschreven vel papier waarop ik met potlood kan tekenen. Welke techniek ik ook gebruik, uiteindelijk staat alles in dienst van die ene solitaire figuur, dat ene gezicht. Het is een verhaal dat zich ontvouwt in een gezichtsuitdrukking, een boodschap die schuilt in een gebaar. De wereld, voorgedragen door een netwerk van ethergolven, gefilterd door mijn atelier en vastgelegd door mijn handen.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam?
Niqui benaderde mij in 2021, kort na de opening van haar galerie. Het bleek dat zij mijn werk al bewonderde, en bovendien had kunstenaar Johan Tahon mij bij haar aanbevolen. Door de lockdowns en andere praktische omstandigheden begon onze samenwerking noodgedwongen op afstand, en ook nu zorgen de afstand en het feit dat ik niet met de auto rijd ervoor dat ik helaas niet regelmatig bij de galerie activiteiten kan aanwezig zijn. Toch hebben Niqui en haar galerie mij een podium geboden waarop ik me heb kunnen ontwikkelen en waarmee mijn werk een nieuw publiek buiten Nederland heeft bereikt. Dat is evenzeer te danken aan het gemak waarmee ik samenwerk met de gastvrije, levendige sfeer van NQ Gallery.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar? Wat betekent NQ voor u als kunstenaar?
De komende jaren hoop ik de vruchtbare samenwerking die ik tot nu toe met de galerie opgebouwde voort te zetten, en dat Niqui en ik samen nieuwe en avontuurlijke wegen zullen vinden om mijn werk een steeds groter publiek te laten bereiken. Ik ben onder de indruk van de steeds groeiende groep kunstenaars die aan de galerie verbonden is en vooral trots dat ik daar deel van mag uitmaken. Ik ben nieuwsgierig naar welke nieuwe namen zich daarbij zullen voegen en naast wie mijn werk in de toekomst te zien zal zijn. Wat de fysieke locatie van de galerie betreft heb ik geen idee wat de toekomst zal brengen, maar ik kijk ernaar uit om deel uit te maken van deze jonge, steeds verder groeiende gemeenschap en hoop van dichtbij mee te maken waar die ons zal brengen.
Caspar Berger (°1965)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Sinds 1992 ben ik werkzaam als beeldend kunstenaar. Hierin is de kunstgeschiedenis voor mij zeer belangrijk. Het zijn de schouders waarop ik sta. Daarbij combineer ik de ambachtelijke traditie en conventies met een diepere, persoonlijke en conceptuele politieke laag. Klassieke technieken koppel ik graag met moderne technologieën om zo beelden te creëren die tegelijk tijdloos en eigentijds zijn. Het is werk dat persoonlijk, filosofisch en maatschappelijk geladen is: wat vormt onze persoonlijke identiteit? En hoe staat deze innerlijke wereld in verbinding met de al dan problematische buitenwereld en hoe verhouden we ons tegenover algemene conventies, etiketten en collectieve fantasieën?
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ gallery voor u als kunstenaar?
De eerste ontmoeting met Niqui kwam tot stand na de uitnodiging van Nick Ervinck om als gast deel te nemen aan een groepstentoonstelling. Niqui was daar met haar galerie aan verbonden. Het leek me prettig haar daarom vooraf te ontmoeten. Dat gebeurde in een eetcafé in Brasschaat. Met galeriehouders heb ik niet altijd de beste ervaringen gehad, alleen bij Niqui voelde ik me vrijwel direct op mijn gemak. Dat kwam waarschijnlijk doordat al snel duidelijk werd dat het haar in de eerste plaats echt om de kunst gaat en ze haar instinctieve passie voor de kunst, niet onder stoelen of tafels stak. Natuurlijk is een galerie er om geld te verdienen; niemand kan uitsluitend van goede bedoelingen leven, alleen voor mij als kunstenaar was de volgorde beslissend: eerst de kunst, dan de handel.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Het is mijn stellige overtuiging dat de werkelijke kracht van een galerie pas zichtbaar wordt wanneer kunstenaar en galeriehouder elkaar onderling en wederzijds ondersteunen. Alleen dat is natuurlijk niet compleet. Het derde, cruciale element, mag niet ontbreken: de kunstliefhebber. Ik wens Niqui toe dat ze kan blijven inspireren met spraakmakende exposities, met een verdere uitbouw naar internationale erkenning. Ik zie Niqui als hoeder van een hecht pallet aan kunstenaars, een grote groep kunstliefhebbers, collectief samenwerkend in de soms grillige kunstwereld. Opdat wij samen de volgende 5 jaar in kunnen gaan!
Erwin Keustermans (°1960)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben er nog altijd niet zeker van dat ik dat ben, een “kunstenaar”. Maar als wat ik maak er uitziet als kunst en als het als kunst klinkt, dan moet het wel kunst zijn. Alleen zegt kunst niets, tenzij het in HOOFDLETTERS erop of onder staat. Maar aangezien dat niets zeggen mij wel bevalt, kan ik in relatieve stilte verder doen. En ik heb net een boek uit. Daar zeggen andere mensen iets over mijn werk en daar heb ik zelf veel aan.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ gallery voor u als kunstenaar?
Ik leerde Niqui leren kennen toen het net onmogelijk was om wat dan ook te doen: in de eerste Covid golf was ze een sprankel van hoop in de duisternis. Vijf jaar later is ze nog steeds – om het met een IT-term te benoemen – mijn interface met de kunstwereld en ook mijn venster op de wereld buiten België. Alexander Tinei en Anne Griffiths maken werk dat men hier in België niet maakt en ik krijg in de galerie de kans deze kunstenaars te ontmoeten. En ik veronderstel dat deze makers op hun beurt blij zijn dat ze hier in België hun werk kunnen tonen. Het lijkt allemaal vanzelfsprekend maar dat is het niet.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Dat is een moeilijke vraag. De toekomst is er nog niet dus er kan enerzijds niet veel en anderzijds weer alles over worden gezegd. Ik hoop vooral dat ze graag blijft doen wat het ook is dat ze wil doen.
Francis Henri Vanhee (°1995)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben beeldend kunstenaar en curator. Oorspronkelijk studeerde ik fotografie aan KASK Gent, maar vandaag werk ik voornamelijk met schilderkunst, tekeningen en installaties. Mijn werk vertrekt vaak vanuit observaties van mensen, alledaagse situaties en fictieve verhalen die balanceren tussen humor en melancholie. Daarnaast ben ik artistiek directeur van SPOOR Kunstfestival, waar ik tentoonstellingen samenstel met zowel jonge als gevestigde kunstenaars. Binnen die curatoriële praktijk onderzoek ik hoe kunst kan functioneren in de publieke ruimte en hoe ze een breed publiek kan bereiken.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ Gallery voor u als kunstenaar?
Dat moet ergens eind 2020 of begin 2021 geweest zijn. Niqui was mij beginnen volgen op Instagram en had interesse getoond in enkele van mijn werken. Na een paar weken heb ik haar een bericht gestuurd met de vraag om eens samen te zitten. Ik ben toen van Gent naar Antwerpen gereisd en we hebben urenlang gesproken over kunst en kunstenaarschap. Sindsdien werken we nauw samen. Bij NQ Gallery kreeg ik de kans om mijn eerste groepstentoonstellingen te cureren en zette ik mijn eerste stappen als schilder. De galerie heeft daardoor een belangrijke rol gespeeld in mijn artistieke ontwikkeling.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Ik wens Niqui en NQ Gallery vooral meer van hetzelfde toe. Dat de galerie mag blijven groeien, nieuwe kunstenaars kan blijven ondersteunen en de juiste plekken blijft vinden waar
kunst tot haar recht komt. Hopelijk volgen er de komende jaren nog veel mooie tentoonstellingen, samenwerkingen en internationale kansen.
Hidetaka Suzuki (°1986)
Zou je jezelf kort kunnen voorstellen als kunstenaar?
Ik ben Hidetaka Suzuki, geboren in 1986 in Hokkaido, Japan, en ik woon en werk in Tokio. In 2014 behaalde ik mijn master in de beeldende kunst aan de Musashino Art University. Sindsdien heb ik onder meer solotentoonstellingen gehad in Londen, Chicago, Taipei, Seoel, Hongkong en Hangzhou. In mijn werk onderzoek ik de instabiliteit van het menselijk bestaan en vooral onze relatie tot ons eigen lichaam. Ik zie het lichaam niet als iets vaststaands, maar als een veranderlijke plek waar herinneringen, internetbeelden en door AI gegenereerde beelden samenkomen. Ik vertrek vanuit mijn eigen foto’s, digitale beelden en AI-beelden en vertaal die naar schilderkunst. Zo probeer ik de grens tussen werkelijkheid en fictie, tussen ervaring en verbeelding, steeds opnieuw te onderzoeken. Via de schilderkunst probeer ik ook de voortdurend veranderende contouren van onze identiteit opnieuw vorm te geven.
Weet je nog wanneer je voor het eerst in contact kwam met Niqui van NQ Gallery? Wat betekent NQ Gallery voor jou als kunstenaar?
Ons eerste contact ontstond toen Francis me uitnodigde om deel te nemen aan de groepstentoonstelling Dialogue. Interessant genoeg hebben Niqui en ik elkaar nog steeds nooit persoonlijk ontmoet – we hebben alleen online contact gehad. Toch hebben onze gesprekken en uitwisselingen al een sterke basis gelegd voor onze samenwerking. Ik heb echt het gevoel dat NQ Gallery een betrouwbare en ondersteunende partner zal zijn op mijn artistieke reis. Ik kijk erg uit naar de kansen die voor ons liggen en verheug me erop om de komende jaren samen betekenisvol werk te creëren.
Wat zijn je verwachtingen voor de galerie in de komende vijf jaar?
Ik hoop dat NQ Gallery zal blijven bloeien en haar aanwezigheid als een vitale spil voor hedendaagse kunst zal uitbreiden. In de komende vijf jaar kijk ik ernaar uit om samen met de galerie te groeien en groot succes te boeken tijdens onze gezamenlijke reis. Moge de toekomst Niqui en het hele galerieteam vele inspirerende ontmoetingen en schitterende tentoonstellingen brengen!
Johannes Nagel (°1979)
Zou je jezelf kort kunnen voorstellen als kunstenaar?
Het gebaar is gemaakt, de beweging is bevroren, de lijn is getrokken, het penseel heeft het oppervlak geraakt en zijn spoor achtergelaten – de stroom is tot stilstand gekomen – een afdruk in ruimte en tijd – een sculptuur, een schilderij. Mijn sculpturen weerspiegelen spontane bewegingen, tunnels en grotten die in zand zijn gegraven en in porselein zijn gegoten. Sommige verkennen op losse wijze de vormcanon die vazen in de cultuurgeschiedenis hebben achtergelaten. Andere verwijzen eerder naar de gebaren waaruit ze voortkomen. Uiteindelijk wordt het oppervlak van de sculpturen een doek. Een penseel, een spuitpistool, een stuk tape dat vorm en oppervlak met elkaar in dialoog brengt, en de ruimte tussen ornamentiek en abstracte schilderkunst verkent. Het zijn allemaal momentopnames van een stroom van gebaren, nooit gericht op perfectie, maar op het verwoorden van een concept over de evolutie van dingen. Opgeleid door een Japanse pottenbakker in Canada en aan een Duitse kunstacademie met Bauhaus-traditie, werk ik sinds 2008 als kunstenaar in Halle, Duitsland.
Weet je nog wanneer je voor het eerst in contact kwam met Niqui van NQ Gallery? Wat betekent NQ Gallery voor jou als kunstenaar?
Onze eerste persoonlijke ontmoeting vond plaats in Duitsland. Niqui kwam samen met haar broer langs voor een atelierbezoek en om werk op te halen voor onze eerste tentoonstelling. Het is een lange rit vanuit Antwerpen en het enige restaurant dat die avond nog eten serveerde, was een nogal rokerige bar. Daar hebben we elkaar beter leren kennen. Het was geen moeizame start, maar een veelbelovende ontmoeting. Niqui/NQ Gallery is sindsdien een zeer actieve en betrouwbare partner geworden!
Wat zijn je verwachtingen voor de galerie voor de komende vijf jaar?
Ik hoop dat de galerie mensen blijft samenbrengen – kunstenaars, verzamelaars, nieuwsgierig publiek – om te praten, te kijken en te delen. Ik hoop dat NQ de galerie blijft profileren door boeiende tentoonstellingen te organiseren. Ik hoop ook dat we allemaal, de galerie en kunstenaars samen, mensen oneindig betrokken en verweven houden met de galerie.
Lotte Wieringa (°1991)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
“Zien is de naam vergeten van wat men ziet.” Ik keer regelmatig terug naar deze quote van Paul Valéry. Ik denk dat wanneer we naar een beeld kijken dat niet direct prijsgeeft wat het voorstelt, het een vorm van aandacht oproept die meer lichamelijk of gevoelsmatig is. Het raakt aan het idee dat het benoemen van iets datgene ook kan beperken. Zelden vatten woorden de volledige diepte van datgene waarover gesproken wordt. Schilderkunst biedt een manier om een verhaal te vertellen dat verder reikt dan woorden. Ik denk dat dit de reden is waarom ik schilder.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ gallery voor u als kunstenaar?
Kunstenaar Marc Mulders heeft ons aan elkaar geïntroduceerd. NQ was net nieuw en ik was zelf ook maar recent beginnen schilderen. We waren beiden als fris, groen gras.
Een mooie herinnering is de opening van de duo show met Johannes Nagel. Vele vrienden en familie waren afgekomen. We waren zodanig lang bij de opening blijven hangen dat we de laatste trein naar Rotterdam hadden gemist en spontaan een nacht in Antwerpen bleven logeren.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Ik wens Niqui veel liefde en plezier bij al haar nieuwe plannen en samenwerkingen!
Michael Milunovic (°1967)
Zou je jezelf kort kunnen voorstellen als kunstenaar?
Ik woon en werk vandaag in Parijs en Belgrado. Mijn praktijk is heel multidisciplinair: ik werk met schilderkunst, tekeningen, beeldhouwkunst, fotografie en video, maar eveneens met performances en installaties.
Mijn werk vertrekt vaak vanuit vragen over waarneming en werkelijkheid: hoe kijken we naar de wereld, en hoeveel daarvan wordt bepaald door onze omgeving, opvoeding en verwachtingen? Ik haal graag alledaagse objecten, symbolen en situaties uit hun vertrouwde context, waardoor ze een andere betekenis krijgen en soms bervreemdend werken.
Wat mij vooral blijft interesseren, is hoe kunst onze vanzelfsprekendheden kan verstoren en ons op een andere manier naar de werkelijkheid kan laten kijken.
Niqui van NQ Gallery? Wat betekent NQ Gallery voor jou als kunstenaar?
Ik heb Niqui in februari van dit jaar voor het eerst ontmoet: we zijn aan elkaar voorgesteld door kunstenaar Alexander Tinei. Ze komt op mij over als een hoogopgeleid en verfijnd persoon, energiek en vriendelijk, ik kijk ernaar uit om serieus met haar samen te werken!
Wat zijn je verwachtingen voor de galerie voor de komende vijf jaar?
Ik hoop dat de galerie zal groeien, dat we geweldige verkopen zullen realiseren en dat het budget haar in staat zal stellen om belangrijke kunstbeurzen bij te wonen, alsook om mijn kunstwerken in musea te plaatsen en tentoonstellingsprojecten te realiseren.
Natasja Alers (°1987)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben beeldend kunstenaar, afgestudeerd aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, richting keramiek, dat ik tot vandaag als hoofdmedium gebruik. Recent begon ik te schilderen met olieverf. Het menselijk lichaam en innerlijke gevoelsleven is voor mij vaak het vertrekpunt.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ Gallery voor u als kunstenaar?
Jazeker! Niqui had mij zo’n vijf jaar geleden benaderd nadat kunstenaar Johan Tahon mij had getipt. Toen ze vlak daarna op atelierbezoek kwam, was er onmiddellijk een klik. Ze was zo enthousiast en lief, dat ik weer wat hoop in de kunstwereld kreeg! Ik werk heel graag met Niqui en samen groeien van het begin tot nu, maakt het voor mij heel bijzonder.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Dat de galerie mag uitgroeien tot een plek met nog meer erkenning! Niqui verdient het de doelen te behalen die ze voor ogen heeft, zodat niemand meer om NQ Gallery heen kan!
Nick Ervinck (°1981)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben Nick Ervinck , een Belgische beeldhouwer die werkt op het kruispunt van kunst, technologie en verbeelding. Mijn sculpturen ontstaan vaak vanuit digitale processen, maar worden vertaald naar monumentale fysieke werken in materialen zoals brons, polyester, keramiek en 3D-geprinte composieten. Ik onderzoek hoe nieuwe technologieën onze kijk op natuur, lichaam en identiteit veranderen. Mijn werk beweegt zich tussen het organische en het artificiële, tussen groei en transformatie. Door hybride vormen te creëren wil ik ruimte maken voor verwondering en nieuwe perspectieven op de toekomst. Mijn sculpturen zijn wereldwijd te vinden in musea, publieke ruimtes en private collecties.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ Gallery voor u als kunstenaar?
Ik herinner me vooral de energie en het enthousiasme waarmee Niqui kunstenaars ondersteunt en verbindt. Doorheen de jaren is NQ Gallery uitgegroeid tot een plek waar hedendaagse kunst op een toegankelijke maar kwalitatieve manier wordt gepresenteerd. Voor mij staat de galerie voor betrokkenheid, professionaliteit en een oprechte passie voor kunstenaars. NQ Gallery creëert niet alleen tentoonstellingen, maar ook ontmoetingen tussen kunst, verzamelaars en een breed publiek. Afgelopen 3 jaar cureerde ik er ook samen met Niqui de SCULPTURAL zomer shows.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
Ik wens NQ Gallery toe dat ze haar inspirerende rol binnen het kunstlandschap verder kan versterken en blijven groeien zonder haar eigenheid te verliezen. Dat ze nog vele kunstenaars mag ondersteunen en nieuwe generaties kunstliefhebbers weet te bereiken. Ik wens Niqui en haar team veel voldoening, nieuwsgierigheid en succes toe!
Samuel Sarmiento (°1987)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben een in Venezuela geboren kunstenaar die momenteel werkzaam is in Aruba, Nederland en de Verenigde Staten. Ik heb me de afgelopen jaren vooral toegelegd op keramische beeldhouwkunst en tekenen. Ik beschouw mezelf in de eerste plaats als een verhalenverteller. Ik heb een grote interesse in het verzamelen van mondelinge overleveringen en het opzetten van hedendaagse archieven, waarbij ik ook put uit historische verwijzingen en wereldliteratuur.
Weet u nog wanneer u voor het eerst met Niqui van NQ Gallery in contact kwam? Wat betekent NQ gallery voor u als kunstenaar?
De eerste keer dat ik Niqui ontmoette, is ze zo vriendelijk geweest om mij te bezoeken tijdens mijn kunstenaarsresidentie bij de van Gogh Air in Zundert, de geboorteplaats van Vincent van Gogh in Nederland. Op dat moment waardeerde ik haar oprechte interesse om meer te weten te komen over mijn praktijk en haar open houding ten opzichte van mijn artistieke taal. Ik ben oprecht verheugd deel uit te maken van de initiatieven van de galerie, aangezien jullie altijd open hebben gestaan voor mijn voorstellen, en ik ben voortdurend op zoek naar manieren om nieuwe scenario’s te creëren om mijn kunst verder te ontwikkelen.
Wat wenst u de galerie toe voor de volgende vijf jaar?
In de komende jaren is het mijn doel om mijn werk te internationaliseren, mijn bereik uit te breiden naar institutionele ruimtes en mijn praktijk naar een hoger niveau te tillen. Ik streef ernaar artistieke objecten te creëren die informatie voor de mensheid kunnen bewaren en zo te fungeren als een levend archief van een heden dat anders overspoeld wordt door informatie.
Sara van Vliet (°1998)
Kan u zichzelf als kunstenaar even kort voorstellen?
Ik ben voornamelijk schilder, maar zie mezelf inmiddels ook vooral als kunstenaar in bredere zin. Ik werk net zo goed met video en keramiek, zolang het idee dat ik heb maar tot leven komt. Fietsen is daarnaast een essentieel onderdeel van wie ik ben. Ik behaalde mijn bachelor Fine Art aan de HKU in 2022 in Utrecht en mijn master aan het Frank Mohr Institute in Groningen in 2024. Nu woon ik in Antwerpen.
Wanneer leerde u Niqui kennen?
Dat weet ik nog goed. Tijdens een rondje Antwerpse galleries in 2022, liep ik hier toevallig binnen. Ik woonde nog in Utrecht maar vond Antwerpen een hele toffe stad. We raakten aan de praat, en toen Niqui hoorde dat ik kunstenaar was, wilde ze meteen mijn werk zien. Ik studeerde toen nog aan de HKU, dus kwam ze langs in mijn studio op de academie en de klik was er meteen!!
Wat betekent NQ Gallery voor u?
NQ Gallery is voor mij een plek van vertrouwen. Niqui geloofde vanaf het begin in mijn werk en die support heeft me enorm geholpen om te groeien als kunstenaar. Vijf jaar later voelt het nog steeds als een gezamenlijk avontuur, we bouwen samen verder!
Wat wenst u Niqui en NQ Gallery de komende vijf jaar toe?
Heel veel succes gewenst! Ik zie NQ gallery staan op Frieze London en Art Basel met prachtige shows, mooie verkopen en een sterke stal aan toffe kunstenaars. Op naar de volgende vijf jaar!
Hilde Van Canneyt, mede-curator NQ section.
@hildevancanneyt.be
